Истоки
Прихотливая таинственная Клио манит нас за собой во владения Талии и Мельпомены, в тоннель времени, сотканный из пожелтевших фотографий и афиш многолетней давности. Вглядываясь сквозь пелену прошедших лет в лица актеров, режиссеров и создателей театра, ставшего сегодня легендой белорусского театрального искусства, невольно ловишь себя на мысли, что у его истоков стояли люди великие, отчаянные, дерзновенно преданные своей мечте. И что дело всей их жизни подняли, подхватили и донесли до нас, сегодняшних, талантливые последователи, благодаря которым мы, спустя почти век, раздвигаем занавес времени и переносимся в 20-е годы прошлого столетия.
Перед нами возникает труппа странствующих актеров под руководством В.Кумельского, которая своим творчеством радовала жителей Орши, Бобруйска, Могилева, Полоцка, Борисова, Рогачева и других белорусских городов и местечек.
Владимир Владимирович Кумельский
Актер, режиссер. Заслуженный артист БССР (1933).
Первое знакомство В.Кумельского с Белоруссией состоялось в 1910 году, когда он работал в труппе Г.Невского. Представитель прославленной мхатовской школы, он играл в московском театре Ф.Корша, выступая в ансамбле с М.Ермоловой, А.Сумбатовым-Южиным, П.Садовским, А.Остужевым, Н.Радиным, Е.Шатровой. «Коршевцев» в те времена называли «образцом старой реалистической школы, обогащенной методом Станиславского и опытом мхатовских артистов».
В 1928 году В.Кумельский окончательно перебрался в Белоруссию и создал в Могилеве Русскую передвижную труппу (всего 28 человек), состав которой был укомплектован на московской актерской бирже. Зимний сезон играли в Могилеве, летний – в Бобруйске. Базу в Бобруйске делили с коллективом Русской драмы во главе с Л.Скальским.
В августе 1929 года по инициативе Главискусства Центрального отраслевого профсоюза трудящихся была созвана первая Всебелорусская театральная конференция, на которой было принято решение о создании нескольких постоянных русских коллективов. «Русский театральный коллектив первой категории будет организовывать режиссер Кумельский...», - сообщалось в печати.
Постепенно труппа В.Кумельского стала одним из популярнейших театральных коллективов республики. Своеобразным творческим отчетом труппы стали гастроли в Минске (август-сентябрь 1931 года), по результатам которых творческий потенциал актеров получил высокую оценку. В 1931 году коллектив стал именоваться Первым русским театром БССР, а в октябре 1932 года получил статус Государственного русского драматического театра БССР.
Государственный русский драматический
30-е годы
Директором Государственного русского драматического театра БССР был назначен В.Кумельский, а художественным руководителем стал бывший руководитель Московского интернационального театра Б.Рощин. В октябре 1932 года Государственный русский драматический театр спектаклем «Земля и небо» по пьесе братьев Тур открыл свой первый сезон в Могилеве. Творческий состав увеличился до 41 единицы, был укомплектован 10 оркестрантами, театр оборудовал собственный технический склад.
В 1933 году театр выезжал в Минск на гастроли, которые прошли очень успешно. Спектакль «Егор Булычов и другие» (1932) с Кумельским в главной роли вызвал восторг зрителей и критики. Постановлением Совнаркома от 11 июля 1933 года В.Кумельскому было присвоено звание заслуженного артиста БССР.
ЕГОР БУЛЫЧОВ
В.Кумельский оставался директором театра до 1936 года. В этот период художественными руководителями работали: В.Княжич (1933-1934), А.Рожковский (1934-1936). Мы вспоминаем о них с благодарностью, как о людях, творческий поиск и мастерство которых высоко оценивал зритель.
Афиша Государственного русского драматического театра БССР того времени предлагала зрителям спектакли по пьесам Горького, Мольера, Гоголя, Шекспира, Корнейчука, Погодина. В.Кумельский не только ставил спектакли, но и играл в них главные роли. Вместе с руководителем совершенствовали свой талант актеры: А.Захарова, Е.Стрелкова, В.Светозарова, И.Посадов, Б.Градов, В.Воинков, Е.Сахаров, Е.Трахачева, Б.Холодов.
В это время формировался артистический облик театра, рождались замечательные спектакли. Среди них «Свадьба Кречинского» (1933), «Скутаревский» (1934) с В.Кумельским в главной роли, «Профессор Мамлок» (1934), «Поднятая целина» (1934), «Тартюф», «Волки и овцы», «Достигаев и другие», «Аристократы», «Симон Коризна» ( все 1935) и другие.
СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО
С 1935 по 1941 год Государственный русский драматический театр БССР работал в здании Городского театра в Могилеве.
В 1936 году художественным руководителем Государственного русского драматического театра БССР стал А.Донатти.
Адольф Яковлевич Донатти
Работал режиссером Московского театра Ленсовета. В 1936 году, по приглашению В.Кумельского, возглавил Государственный русский драматический театр БССР. Его верность традициям реалистического театра, стремление в своих постановках к «постижению человеческого духа», серьезная и кропотливая работа с актером над ролью способствовали повышению культурного и художественного уровня коллектива.
Им были поставлены спектакли «Ревизор» (1936) с В.Кумельским и Д.Орловым в ролях Городничего и Хлестакова, «Оптимистическая трагедия» (1936), «Бронепоезд 14-69» (1936), «Анна Каренина» (1938). В то время Русский театр поднимал острые проблемы, слыл приверженцем правдивого и красочного раскрытия характеров.
В 1936 году труппа пополнилась новыми актерскими силами – пришли Д.Орлов, А.Обухович, Н.Аблов, В.Коноплянский.
Анна Брониславовна Обухович
Актриса. Народная артистка БССР (1944). Сценическую деятельность начала в 1930 году в Московском театре рабочей молодежи, с 1933 года работала в Реалистическом театре (Москва), С 1937 года – актриса Государственного русского драматического театра БССР. Создала ряд ярких драматических образов: Васса – «Васса Железнова», Хозяйка Нискавуори – «Каменное гнездо», Гонерилья – «Король Лир», Елена Андреевна – «Дядя Ваня», Надежда – «Варвары», Лариса – «Бесприданница», Анна – «Анна Каренина» и многие другие.
Спектакли «Егор Булычов и другие» В.Кумельского и «Ревизор» А.Донатти по праву можно считать высшим достижением Русского театра довоенных лет. Именно тогда был заложен фундамент, на котором впоследствии вырастали выдающиеся актеры и режиссеры, принесшие славу театру.
В сезоне 1938/39 театр возглавлял В.Бернс.
С 1939 года художественным руководителем Государственного русского драматического театра БССР стал Д.Орлов.
Дмитрий Алексеевич Орлов
Народный артист БССР (1940), педагог, воспитавший не одно поколение выдающихся белорусских мастеров сцены, режиссер, актер театра и кино. В 1925 году окончил ГИТИС. С 1929 года работал в Московском театре ВЦСПС. С 1934 – актер московского Реалистического театра, где сыграл роли Кости-капитана – «Аристократы», Швейка – «Бравый солдат Швейк» и другие. В 1936 году начал работать в Государственном русском драматическом театре БССР. С 1939 года – художественный руководитель этого театра. Роли: Лобзик – «Галстук», Бальзаминов – «Женитьба Бальзаминова», Хлестаков – «Ревизор», Васька Окорок – «Бронепоезд 14-69», Павел Корчагин – «Как закалялась сталь», Полежаев – «Беспокойная старость», Каренин – «Анна Каренина», В.И. Ленин – «Кремлевские куранты». Режиссерскую деятельность начал в 1934 году. Поставил спектакли: «Шестеро любимых» (1934), «Барышня-крестьянка» (1937), «Каменный гость» (1937), «Собака на сене» (1939). Лучшие роли 40-60-х годов: Телятев – «Бешеные деньги», Мэрфи – «Русский вопрос», Войницкий – «Дядя Ваня», Чайка – «Что посеешь, то и пожнешь», Берсенев – «Разлом». С 1948 года – педагог Белорусского государственного театрально-художественного института, с 1952 – руководитель кафедры мастерства актера, профессор.
Директором в 1939 году была назначена А.Сергеева. Началась реорганизация театра. В труппе остались актеры: А.Обухович, Н.Церетели, С.Поляков, Н.Аблов, В.Воинков, И.Петров, И.Лисневский, В.Коноплянский.
Чтобы повысить общую культуру спектаклей и добиться единой творческой школы, руководство решило пригласить в театр выпускной курс актеров Ленинградского театрального института (Белорусского государственного театрально-художественного института тогда еще не было). Из Ленинграда прибыли: Е.Карнаухов, В.Чемберг, Е.Ковалева, О.Шкапский, А.Перевертень, Е.Баркан.
Дипломным спектаклем ленинградского курса «Таланты и поклонники» начался сезон 1939/40, открылась новая страница в жизни театра.
В семь часов вечера после войны
40-е
В конце 1940 года было принято решение о переводе Государственного русского драматического театра БССР с сентября 1941 года в Минск. Осуществлению этого помешала война…
В 1944 году театр возвратился в освобожденный Могилев. Деятельность театра возобновилась. Под руководством главного режиссера С.Владычанского (1944-1946) труппе не пришлось начинать с нуля. В этот период театр развивал традиции реалистического искусства.
ФОТО
Сергей Фадеевич Владычанский
Режиссер. Заслуженный артист Литовской ССР (1947). Работал в театрах Москвы, Калинина, Омска, Ростова-на-Дону. С 1939 режиссер, с 1944 по 1946 и с 1948 по 1951 – главный режиссер Государственного русского драматического театра БССР. Его режиссерская индивидуальность ярко проявилась в разработке концепции героического («Встречи в темноте», 1941), в раскрытии комедийной ситуации («Двенадцатая ночь», 1945) в способности правдиво передавать определенную историческую эпоху («Царь Федор Иоаннович», 1946), в умении по-театральному трактовать публицистические коллизии произведения («За вторым фронтом», 1951).
С апреля 1945 до июня 1947 года театр работал в Гродно. Здесь были поставлены спектакли «Двенадцатая ночь» (1945), «Дети солнца» (1946), «Русский вопрос» (1947), «Отелло» (1947) и другие.
С 1946 по 1948 год главным режиссером театра был Д.Орлов. Высокая оценка спектаклей на гастролях в Вильнюсе, Минске поставила вопрос о переводе театра в столицу БССР. С июля 1947 года Государственный русский драматический театр БССР переведен в Минск, на сцену Окружного Дома офицеров.
1 сентября спектаклем «Кремлевские куранты» в постановке С.Владычанского состоялось торжественное открытие сезона 1947/1948 – первого в столице республики.
ФОТО КРЕМЛЕВСКИХ КУРАНТОВ. ЕСЛИ ЕСТЬ
С 1948 по 1952 год театр вновь возглавил С.Владычанский.
Имени Горького
50-е
ФОТО
Василий Федорович Федоров
Режиссер. Народный артист БССР (1955). Сотрудничал с В.Мейерхольдом, работал в театрах Москвы и Ленинграда. В его спектаклях яркая образность актерских работ и постановочных решений сочеталась с точностью нравственных и социальных характеристик.
Мастерство главного режиссера В.Федорова, пришедшего вслед за Владычанским в 1952 году, позволило труппе подняться к таким вершинам, как «Варвары» (1952), «Король Лир» (1953), «Порт-Артур» (1954). Об этих постановках спорили, ими восхищались, их и поныне изучают театроведы и критики. «Короля Лира» признали соотечественники Шекспира. Этот спектакль удостоился высокой похвалы Джона Фернала, директора Королевской академии драматического искусства в Лондоне. Король Лир, сыгранный выдающимся актером А.Кистовым, сохранился в истории театра как истинный шедевр актерского мастерства. Этому спектаклю, как и «Варварам», «Брестской крепости» (1954), аплодировала Москва. Актерское мастерство и глубокое проникновение в образ исполнителя главной роли А.Кистова сравнивалось с исполнением этой роли великим английским трагиком Дональдом Вольфитом.
ФОТО- ПОРТРЕТ И ПАРУ ФОТО ИЗ СПЕКТАКЛЕЙ
Александр Федорович Кистов
Актер. Народный артист БССР (1953). Работал в театрах Куйбышева, Москвы. С 1944 года – актер Государственного русского драматического театра БССР. Художник широкого масштаба, способный подняться к вершинам драматического сценического искусства. Имел от природы могучий голос, величавую стать, пластическую выразительность и вулканический темперамент, которые сочетались с высоким профессиональным мастерством. Исполнял острокомедийные и характерные роли с колоритными бытовыми чертами: Вожак – «Оптимистическая трагедия», Сэр Тоби – «Двенадцатая ночь». Его лучшие роли русского классического репертуара: Миловидов – «На бойком месте», Прибытков – «Последняя жертва», Белугин – «Женитьба Белугина», Иван Шуйский – «Царь Федор Иоаннович», Редозубов – «Варвары», Забелин – «Кремлевские куранты» и многие другие.
ФОТО Григорьянца
В 1953 году главным художником Государственного русского драматического театра БССР становится заслуженный деятель искусств БССР А.Григорьянц. За 9 лет работы в театре он создал сценографию к тридцати спектаклям, среди которых: «Король Лир» В.Шекспира, «Варвары», «Мещане», «Васса Железнова» М.Горького, «Плутни Скопена» Ж.-Б. Мольера, «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского, «Дали неоглядные» Н.Вирты и другие.
В 1954 году в труппу из Гродненского областного театра пришли Ю.Сидоров и З.Осмоловская.
Актрису сразу же ввели в спектакль «Брестская крепость». Накануне пятидесятилетия театра З.Осмоловской было присвоено почетное звание заслуженной артистки БССР.
ФОТО-ПОРТРЕТ И ПАРУ ФОТО ИЗ СПЕКТАКЛЕЙ
Юрий Владимирович Сидоров
Актер. Народный артист БССР (1977). В 1954 году приказом Главного управления по делам искусств при Совете министров был переведен из Гродненского областного драматического театра в Государственный русский драматический театр БССР. На этой сцене к нему пришел первый успех. В этом театре он проработал 50 лет. Ю.Сидоров сразу же занял ведущее место в труппе театра, зарекомендовал себя как актер разнопланового дарования. Образы современного и классического репертуара, созданные Ю.Сидоровым, получили высочайшую оценку критики и признание зрителей. Среди них: Никита – «Власть тьмы», Актавий Цезарь – «Антоний и Клеопатра», Федор – «Барабанщица», Елисатов – «Любовь Яровая», Протасов – «Дети солнца», Аристарх – «Энергичные люди», Егор Булычов – «Егор Булычов и другие», Полоний – «Гамлет», Онкль Жан – «Букеев и компания», Фушэ – «Ужин» и другие. Своим творчеством и служением театру Ю.Сидоров вошел в когорту людей, которые составляют «Золотой фонд» белорусского искусства.
Драматургия М.Горького всегда занимала в репертуаре театра значительное место. Театр начинал свою деятельность в Могилеве «Егором Булычовым», в разное время работал над пьесами «Васса Железнова», «На дне», «Дети солнца». Большой принципиальной удачей стали «Варвары».
В 1955 году театру присвоено имя М.Горького.
С 1958 по 1960 год главным режиссером театра был Б.Докутович.
ФОТО
Борис Ничипорович Докутович
Режиссер. Работал в театрах Москвы, Тамбова и других городов СССР. С 1958 по 1960 годы – главный режиссер Государственного русского драматического театра БССР им. М.Горького. В числе поставленных им спектаклей: «Подвиг становится известным» (1959), «Ненужная победа» (1960) и другие. Постановкам режиссера присущи яркая театральная форма, образно-ассоциативная сценическая речь, интеллектуальность.
Спектаклям, поставленным в Русском театре в 50-е годы, была свойственна высочайшая культура трактовки и мастерство актерской игры. Это «Мещане» (1956), «Каменное гнездо» (1956), «Оптимистическая трагедия» (1957), «Главная ставка» (1957), «Дали неоглядные» (1958), «Васса Железнова» (1958), «Власть тьмы» (1960).
Ветер перемен
60-е
В 1961 году художественным руководителем Государственного русского драматического театра БССР имени М.Горького была назначена В. Редлих.
ФОТО
Вера Павловна Редлих
Народная артистка РСФСР, профессор, крупнейший театральный режиссер Сибири ХХ века. В 50-е годы работала художественным руководителем новосибирского театра «Красный факел».
В 1961-1963 году – художественный руководитель Государственного русского драматического театра БССР имени М.Горького. Поставила спектакли: «Изгнание блудницы» (1961), «Черные птицы» (1962), «Антоний и Клеопатра» (1964), «Дети солнца» (1966).
Творчество коллектива в 60-х годах ознаменовалось рядом удач: «Океан» (1961), «Поднятая целина» (1963), «Двое на качелях» (1963), «Дети солнца» (1965), «Маскарад» (1966), «Мария Стюарт» (1969).
Одной из легенд Русского театра стала трагедия «Антоний и Клеопатра», поставленная в 1964 году В.Редлих, с А.Климовой и Р.Янковским в главных ролях.
ФОТО
Александра Ивановна Климова
Актриса. Народная артистка СССР (1969). Работала в театрах Одессы, Киева, Харькова. В 1956 году получила приглашение в Государственный русский драматический театр БССР имени М.Горького. С этого времени ее творческая судьба неразрывно связана с театральным искусством Беларуси.
За половину века на сцене театра имени М.Горького ею создана целая галерея сценических образов, которые по праву занесены в сокровищницу белорусского театрального искусства. Среди самых известных и значительных работ: Нила Снижко – «Барабанщица», Лариса – «Бесприданница», Рашель – «Васса Железнова», Валентина – «Иркутская история», Гитель – «Двое на качелях», Гелена – «Варшавская мелодия», Раневская – «Вишневый сад», Меланья – «Егор Булычов и другие». Особой глубокой сценичностью раскрытия образов отличались ее работы в спектаклях по пьесам В.Шекспира, в числе которых Гертруда – «Гамлет», Клеопатра – «Антоний и Клеопатра», Леди Макбет – «Макбет».
С участием А.Климовой на ведущих киностудиях СССР снято более 30 фильмов.
ФОТО Голубовича
Главным художником Государственного русского драматического театра БССР имени М.Горького с 1963 по 1973 год работал В.Голубович. Художник-постановщик более двух десятков спектаклей, среди которых «Владельцы ключей» М.Кундеры, «Поднятая целина» М.Шолохова, «День свадьбы» В.Розова, «Маскарад» М.Лермонтова, «Любовь Яровая» К. Тренева и другие.
После ухода В.Редлих главным режиссером театра был назначен заслуженный деятель искусств РСФСР А.Михайлов. Он поставил пьесу «К морю-океану» (1965), затем вышел его спектакль «Маскарад» (1966), где роль Арбенина блестяще играл Р.Янковский.
ФОТО
Ростислав Иванович Янковский
Актер. Народный артист СССР (1978). Работает в Национальном академическом драматическом театре имени М.Горького с 1957 года. Ведущий мастер сцены.
За время своей творческой деятельности Р.Янковский стал одним из наиболее известных деятелей белорусского театрального искусства, душой артистического сообщества страны. Сыграл более 60 главных ролей в театре, около 50-ти в кино- и телефильмах, которые принесли ему всенародную известность и любовь зрителей на территории СССР и за его пределами. Среди них роли, которые, безусловно, вошли в сокровищницу национального театрального искусства: Алексей – «Оптимистическая трагедия», Нагульнов – «Поднятая целина», Антоний – «Антоний и Клеопатра», Ричард – «Все в саду», Егор Булычов – «Егор Булычов и другие», Вершинин – «Три сестры», Барон – «На дне», Джеймс Тайрон – «Долгое путешествие в ночь».
За роли Макбета («Макбет» В.Шекспира), Якова («Последние» М.Горького) Р.Янковский удостоен звания «Народный артист СССР».
В последние годы Р.Янковским созданы яркие самобытные роли: Петр Первый – «Христос и Антихрист», Максимилиан – «Братья Моор», Лыняев – «Волки и овцы», Старцев – «В сумерках», Клавдий – «Трагическая повесть о Гамлете, принце Датском», Норман Тейер – «На Золотом озере», Маттиас Клаузен – «Перед заходом солнца», Арган – «Мнимый больной».
Вслед за А.Михайловым коллектив в течении двух сезонов возглавлял А.Добротин. В числе поставленных им спектаклей – «Любовь Яровая» (1966), «Далекие окна» (1966) и другие. Для постановки пьесы М.Шатрова «Шестое июля» Добротин пригласил из Москвы режиссера П.Васильева и сыграл в этом спектакле роль В.И.Ленина. Последней работой Добротина в театре была комедия «Дурочка» (1968). Главную роль в ней исполняла О.Клебанович.
ФОТО
Ольга Михайловна Клебанович.
Актриса. Народная артистка Беларуси (1995). Работает в Национальном академическом драматическом театре имени М.Горького с 1967 года. Ведущий мастер сцены.
Десятки главных ролей, сыгранных О.Клебанович, вошли в сокровищницу национального театрального искусства. Актрисе подвластны роли как героического плана, так и жанровые, острохарактерные. Созданные ею образы в спектаклях выдающихся мастеров национальной литературы («Возвращение в Хатынь» А.Адамовича, «Знак беды» В.Быкова, «Раскіданае гняздо» Я.Купалы) отмечены глубоким проникновением в характер персонажей. За роль Степаниды в спектакле «Знак беды» О.Клебанович была удостоена звания лауреата Государственной премии БССР. Обладая высоким творческим потенциалом и невероятной палитрой таланта, каждый образ она наделяет теми чертами характера, которые делают его живым и узнаваемым, а значит, понятным зрителю. В разное время О.Клебанович были сыграны роли: Дуняша – «Вишневый сад», Сапожникова – «Синие кони на красной траве», Сестра Барбара – «Безумец и монахиня», Марыля – «Раскіданае гняздо», Челси Тейер-Уэйн – «На золотом озере», Жозефина – «Адъютант-ША Его Величества», Мария – «Деметриус». Четверть века О.Клебанович исполняла роль Лизетты в спектакле по пьесе Ж.-Ф.Реньяра «Единственный наследник», который и сейчас является визитной карточкой Национального академического драматического театра имени М.Горького.
В 1968 году А.Добротина на посту главного режиссера сменил М.Сулимов. Им были поставлены спектакли «Еще не вечер» (1968), «Всего одна жизнь» (1969). Однако наиболее интересной его работой была постановка спектакля «Руины стреляют в упор» (1969). В спектакле была занята почти вся труппа театра: Ю.Сидоров, Е.Полосин, Р.Янковский, И.Локштанова, Б.Масумян, И.Рожба, О. Шах-Парон, А.Обухович, К.Веремейчик, Ю.Ступаков.
ФОТО
Евгений Максимович Полосин
Актер. Народный артист СССР (1969).Работал в Могилевском и Брестском областных драматических театрах. С 1949 по 1976 год работал в Государственном русском драматическом театре БССР. Создал колоритные образы людей «из народа», которых наделял открытостью, теплотой и мягким юмором: Кукушкин, Семен Кныш – «Брестская крепость, «Главная ставка», Корж – «Песня наших сердец», Блохин – «Порт-Артур», Дед Щукарь – «Поднятая целина». Роли классического репертуара: Редозубов, Печенегов, Перчихин – «Варвары», «Враги», «Мещане», Аким – «Власть тьмы», Вафля – «Дядя Ваня».
ФОТО
Локштанова Ильза Константиновна
Актриса. Заслуженная артистка БССР (1954). В Государственном русском драматическом театре БССР работала с 1952 по 1990 год. Исполняла лирико-драматические и характерные роли: Корделия – «Король Лир», Фениса – «Хитроумная влюбленная», Анна – «Варвары», Алена – «Мещане», Лиза – «Дети солнца», Катрин – «Матушка Кураж и ее дети», Анна – «Последний срок» и многие другие.
ФОТО
Рожба Иосиф Абрамович
Актер. Заслуженный артист БССР (1955). С 1944 года работал в Государственном русском драматическом театре БССР. Исполнитель преимущественно характерных ролей. Наиболее ярко черты творческой индивидуальности проявились в образах героев национальной драматургии: Малышев – «Брестская крепость», Духонин – «Главная ставка», Багун – «Билет в мягкий вагон», Мякишев – «Под одним небом», Никонов – «Соль». Создал колоритные образы в постановках русской драматургии: Шалый – «Поднятая целина», Левшин, Монахов, Донат – «Враги», «Варвары», «Егор Булычов и другие» и зарубежной: Яго, Глостер – «Отелло», «Король Лир».
ФОТО
Веремейчик Константин Михайлович
Актер. Заслуженный артист БССР (1966). С 1930 года работал в театрах Костромы, Брянска. С 1946 – в Беларуси, в театре им. Якупалы и ТЮЗе.
С 1957 по 1973 год – актер Государственного русского драматического театра БССР. Исполнял характерные роли. Наиболее близки его творческой индивидуальности образы людей «из народа»: Родионов – «Порт-Артур», Кукушкин – «Брестская крепость», Конюхов – «Главная ставка», Роман Кошкин – «Любовь Яровая». Лучшие работы: Петр – «Власть тьмы», Притыкин – «Варвары», Митрофанов – «Барабанщица».
ФОТО
Ступаков Юрий Федорович
Актер. Народный артист БССР (1980).Работал в театрах Липецка и Севастополя. С 1968 года – актер Государственного русского драматического театра БССР им.М.Горького. Искусство Ю.Ступакова отличалось глубоким проникновением в сущность образа. Простота внешнего рисунка и сценического поведения персонажа соединялась с психологической убедительностью, умением передать подтекст роли. В его творчестве органично переплетались драматическое и комедийное начало: Сатин – «На дне», Немец – «Возвращение в Хатынь», Корнило – «Знак беды», Маркиз де Шарон – «Мольер», Бог – «Трагедия человека», Ричард – «Все в саду» и другие.
ФОТО
Бела Амиковна Масумян
Актриса. Народная артистка Беларуси (1995). В Национальном академическом драматическом театре имени М.Горького работает с 1961 года. Ведущий мастер сцены. За многолетнюю творческую деятельность в театре сыграла десятки ролей в спектаклях, вошедших в сокровищницу белорусского сценического искусства.
Ее творческую манеру отличают эмоциональность, склонность к романтической окраске и психологической глубине образов. Сценические героини Белы Масумян – натуры цельные, поэтически возвышенные, лиричные. Выдающийся талант актрисы позволяет ей привносить в каждую роль собственное философское осмысление человеческого бытия. Высоким уровнем мастерства характеризуются роли: Варюха - «Поднятая целина», Гитель Моски – «Двое на качелях», Гелена – «Варшавская мелодия», Рита Осянина – «А зори здесь тихие...», Мадлена Бежар – «Мольер», Маша – «Три сестры», Нина – «Букеев и компания», Агда – «Земляничная поляна», Беттина – «Перед заходом солнца» и многие другие
ФОТО
Олимпиада Ивановна Шах-Парон
Актриса. Заслуженная артистка БССР (1955). В Национальном академическом драматическом театре имени М.Горького работает с 1947 года. Природная одаренность, эффектная внешность, трудолюбие и жизненный опыт позволили О.Шах-Парон занять и на протяжении полувека удерживать ведущее положение в труппе театра.
За многолетнюю творческую деятельность в театре она сыграла не один десяток ролей в спектаклях, вошедших в сокровищницу белорусского сценического искусства. На высоком профессиональном уровне актрисой исполнены роли: Оливия – «Двенадцатая ночь», Дездемона – «Отелло», Регана – «Король Лир», Лидия – «Бешеные деньги», Лидия – «Варвары», Меланья – «Егор Булычов», Герарда – «Хитроумная влюбленная», Баронесса Штраль – «Маскарад», Понсия – «Дом Бернарды Альбы», Мать – «Земляничная поляна» и другие.
В 1969 году главным режиссером был назначен Ф.Шейн. Наибольшими его удачами стали спектакли «Мария Стюарт» (1969) и «Разгром» (1971).
«Золотое» время
70-е
Начало семидесятых ознаменовалось пестротой режиссуры и репертуара.
В эти годы особо радостной для актеров была работа над постановками с режиссером В.Маланкиным.
ФОТО
Владимир Андреевич Маланкин
Режиссер. Заслуженный деятель искусств БССР (1977).1962-1964 и 1971-1978 годы – режиссер Государственного русского драматического театра БССР имени М.Горького. С 1967 года – заведующий кафедрой мастерства актера и режиссуры БГТХИ. Режиссуре В.Маланкина присуще глубокое проникновение в стилистические и жанровые особенности произведения, психологическое исследование характеров во всей их многогранности через актерскую индивидуальность, разработанность мизансцен, стремление к ансамблевости, героической выразительности, яркой форме. Среди лучших его постановок: «Филумена Мартурано» и «Нашествие» (1964), «Дети Ванюшина» (1971), «Единственный наследник» (1974), «Мольер» (1978) и другие.
В 1973 году театр возглавил Б.Луценко.
ФОТО
Борис Иванович Луценко
Режиссер. Народный артист Беларуси (1995). Художественный руководитель Национального академического драматического театра имени М.Горького.
С 1967 по 1973 год и с 1981 по 1982 год работал режиссером Национального академического театра им. Я.Купалы. Среди лучших постановок этого периода можно назвать «Традиционный сбор» (1967), «Память сердца» (1970), «Затюканный апостол» (1971), «Раскиданное гнездо» (1972).
С 1973 по 1982 год возглавлял Государственный русский драматический театр БССР имени М.Горького. В числе поставленных им спектаклей можно назвать: «Макбет» (1974), «Последняя инстанция» (1974), «Василий Теркин» (1975), «Из жизни деловой женщины» (1975), «Трехгрошовая опера» (1976), «Сладкоголосая птица юности» (1976), «Возвращение в Хатынь» (1977), «Баня» (1977), «Добровольцы» (1978), «Пойти и не вернуться» (1978), «Трагедия человека» (1979), «Синие кони на красной траве» (1979), «Поднятая целина» (1981).
Возглавил в 1982 году Минский театр-студию киноактера.
С 1991 года и по настоящее время – художественный руководитель Национального академического драматического театра имени М.Горького. Одновременно преподает в театрально-художественном институте (с 1970 года). Является одним из ведущих и наиболее известных режиссеров Беларуси. На сценах страны и за рубежом поставил более ста спектаклей.
Период творческого развития 1974-1981 годов считается золотым в истории театра имени М.Горького. Серия спектаклей, поставленных главным режиссером Б.Луценко, принесла театру истинную славу и заслуженный успех не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Ярким событием театральной жизни страны стал поставленный им спектакль «Макбет» (1974). Более пятнадцати лет в репертуаре театра значилась эта легендарная постановка, которая познала большой успех на Шекспировском фестивале в ФРГ и восторженный прием московской публики во время гастролей театра в Москве. «Трехгрошовая опера» (1976) потрясла избалованную высоким драматическим искусством московскую публику оригинальностью постановки и виртуозным актерским мастерством исполнителей. Успех «Макбета», в котором блестяще играли А.Климова и Р.Янковский, и «Трехгрошовой оперы» поддержал спектакль «Трагедия человека» (1979), который в 1979 году был приглашен на фестиваль венгерской драматургии и из ста претендентов стал первым, а актриса С.Кузьмина получила главный приз за лучшее исполнение женской роли.
ФОТО
Светлана Кузьмина
Не менее ярким событием в жизни театра стала постановка польским режиссером Кшиштофом Ясинским спектакля «Безумец и монахиня». Это произведение великого польского драматурга впервые в СССР увидело свет рампы именно на сцене Русского театра. На фестивале в Кракове исполнители главных ролей А.Ткаченок и А.Маланкина получили высшие оценки жюри и зрителей.
ФОТО Ю.Тура
С 1974 по 1989 год главным художником театра был заслуженный деятель искусств БССР Ю.Тур. В сотрудничестве с ним Б.Луценко создал такие блестящие спектакли, как «Последняя инстанция» (1974), «Василий Теркин» (1975), «Последние» (1976), «Возвращение в Хатынь» (1977) и многие другие. За всю свою творческую деятельность Ю.Тур создал сценографию для более чем 85 спектаклей, и около 60 из них были поставлены в театре имени М.Горького.
ФОТО
Директором Государственного русского драматического театра БССР имени М.Горького в 1974 году назначен М.Неронский.
С театром в этот период сотрудничали режиссеры В.Штейн, Ю.Любимов, Ю.Мироненко, В.Маланкин, А.Кац, М.Ковальчик, Д.Диджиокас. На сцене блистали Р.Янковский, А.Климова, К.Шишкин, А.Обухович, Ю.Сидоров, О.Клебанович, Ю.Ступаков, Б.Масумян, В.Бондаренко, Э.Горячий, С.Кузьмина, О.Шах-Парон, А.Ткаченок, В.Шелестов, А.Кашкер, Л.Былинская, Е.Леонтьев, Е.Пастревич и другие.
ФОТО
Александр Леонидович Ткаченок
Актер. Народный артист Беларуси (1998). В Национальном академическом драматическом театре имени М.Горького работает с 1975 года. Ведущий мастер сцены.
А.Ткаченку подвластны как пластичность фарса и гротеска, острая характерность и комедийность, так и глубокий психологизм драматических ролей. Им блестяще сыграны роли Вальпурга – «Безумец и монахиня», Компаса – «Делец», Саймона – «Трудные люди, или Жених из Иерусалима», Якова Богомолова – «Букеев и компания». Свидетельством его широкого творческого диапазона и неповторимой индивидуальности стали такие роли, как Могильщик – «Трагическая повесть о Гамлете, принце Датском», Подсекальников – «Срочно требуется…самоубийца», Джонатан Джереми Пичема – «Опера нищих», Жеронт – «Единственный наследник» и многие другие.
ФОТО
Людмила Всеволодовна Былинская
Актриса. Заслуженная артистка БССР (1974). В Национальном академическом драматическом театре имени М.Горького работает с 1960 года. В начале своего творческого пути исполняла роли лирических героинь. Среди них: Анечка – «Океан», Татьяна – «Враги», Глафира – «Егор Булычов и другие», Маша – «Три сестры», Альмагуль – «Восхождение на Фудзияму», Женя Комелькова – «А зори здесь тихие…», Мадлена Бежар – «Мольер», Магдалена – «Дом Бернарды Альбы», Нина – «Маскарад». Со временем актриса чаще обращается к характерным образам, отказывается от привычных приемов, мастерски использует острохарактерные, художественные краски. Ее героини приобретают своеобразие, контрастность. Среди сыгранных ролей такого плана: Миссис Туз – «Все в саду», Глашка Счастная – «Тревога», Вера Васильевна – «Гнездо глухаря», Дженни-Малина – «Трехгрошовая опера» и многие другие.
Между прошлым и будущим
80-е
ФОТО
Борис Глаголин
В 1981 году в должность главного режиссера театра вступает Б.Глаголин, поставивший спектакли «Ретро»(1981), «Соль» (1981), «Егор Булычов и другие» (1982), «Пять углов» (1983).
В 1983 году директором Государственного русского драматического театра БССР имени М.Горького назначен Э.Герасимович.
ФОТО
Эдуард Иванович Герасимович
Заслуженный работник культуры БССР (1989). Директор Национального академического драматического театра имени М.Горького. Под его руководством театр имени М.Горького стал одним из ведущих творческих коллективов Беларуси. Э.Герасимович сумел создать коллектив единомышленников, в котором на первом месте стоит творчество и стремление стать подлинно народным театром.
Главным режиссером театра в 1983 году становится В.Маслюк.
ФОТО
Валерий Васильевич Маслюк
Режиссер. Возглавлял театр им. Я.Коласа, Могилевский областной драмтеатр. С 1983 по 1991 годы – главный режиссер Государственного русского драматического театра БССР им. М.Горького. В режиссуре сочетал психологизацию характеров с образной условностью современной театральной эстетики. Лучшие его спектакли отличались яркой зрелищностью, метафоричностью, ассоциативностью, раскрытием актерской индивидуальности. Это: «Бабье царство» (1981), «Гамлет» (1984), «Знак беды» (1985), «Последний посетитель» (1986), «Царствие земное» (1986), «Ночь ангела» (1987), «Ночные карлики и Антигона» (1987), «Мастера» (1988), «И был день» (1988), «Куриные головы» (1989), «В будущем году в то же время» (1990), «Ночное рандеву» (1991).
Национальный академический
90-е
ФОТО Чернышева
В 1990 году главным художником театра имени М.Горького становится В.Чернышов. Художник-постановщик спектаклей «Пьеретта» (1995), «Благослови нас, Господи» (1995), «Исход», «В сумерках» (1996), «Раскиданное гнездо» (1997) и многих других.
В 1991 году художественным руководителем театра назначен Б.Луценко. Свет увидели его постановки: «Простачки нежданных островов» (1991), «Христос и Антихрист» (1991), который получил награды на нескольких фестивалях разного уровня, «Амфитрион» (1993).
На малой сцене театра, которую не без основания считают «испытательным полигоном актерского мастерства», в это время «царствуют» звезды театра А.Климова и Р.Янковский в спектакле «На Золотом озере» (1993), поставленном А.Карповым-младшим.
Настоящим бестселлером стал спектакль Б.Луценко «Перпетуум мобиле, или Вечер еврейского анекдота» (1993), а его же постановка «Братья Моор» (1993) стала единственным из всех стран СНГ спектаклем, приглашенным на престижный фестиваль в немецкий город Мангейм.
В апреле 1994 года за высокие достижения в области сценического искусства Государственному драматическому театру имени М.Горького было присвоено почетное звание «Академический».
Импульс признания заслуг труппы позволил коллективу театра порадовать зрителей целой обоймой великолепных разножанровых постановок: «Свободный брак» (1994), «Пьеретта» (1995), «Благослови нас, Господи» (1995) и «Исход» (1996) – мистерии по библейским мотивам, «Букеев и компания» (1996), «Баловни судьбы» (1997), «В сумерках» (1996) и «Раскиданное гнездо» (1997), «Волки и овцы» (1998) в постановке Аркадия Каца, «Трагическая повесть о Гамлете, принце Датском» (1998).
Спектакль «Деметриус» (1999) по неоконченной пьесе Фридриха Шиллера был восторженно принят зрителями на театральном фестивале в Веймаре. В апреле 2000 года на театральном фестивале «Балтийский дом» эту постановку ведущие критики из Москвы, Таллинна и Петербурга оценили как новое слово в сценическом искусстве и открытие неизвестного Шиллера.
В конце 1998 года театр гастролировал в Москве с разножанровым репертуаром, куда вошли такие постановки, как «Трагическая повесть о Гамлете, принце Датском», «Христос и Антихрист», «Раскиданное гнездо», «В сумерках», «Безумец и монахиня», «Перпетуум мобиле, или Вечер еврейского анекдота», «Ужин». Гастроли не остались незамеченными, о чем говорили полные залы, благосклонность московской театральной критики практически ко всем работам, передачи на канале «Культура» и многочисленные публикации в прессе с положительными отзывами о высоком уровне режиссуры, актерского мастерства и сценической культуры театра из Беларуси.
В 1999 году театру было присвоено почетное звание «Национальный»
Театр нового века
ФОТО Костюченко
С 2001 года главным художником театра является А.Костюченко. Его сценография к спектаклям «Перед заходом солнца» (2002), «Анджело» и другие...» и «Опера нищих»(2004), «Дядюшкин сон» (2005), «Укрощение строптивой» (2006), «Валентинов день» (2007) и другим неоднократно отмечалась критиками и прессой.
В 2003 году театр выезжал на гастроли в Москву со спектаклями «На Золотом озере», «Деметриус», «Перед заходом солнца», «Сон на кургане», «Чудаки». Постановкам театра сопутствовал неизменный успех.
В период 2002-2004 годов в театре поставлены спектакли «Перед заходом солнца», главную роль в котором блестяще исполняет Р.Янковский, «Извещение Марии» – спектакль, направленный на великую идею единения православной и католической конфессий, поднимающий проблемы нравственного выбора, сострадания и презрения, любви к ближнему и отчаянной ненависти, порожденной страхом и инстинктом самосохранения, а также рок-опера «Анджело» и другие…» (все в постановке Б.Луценко) по мотивам произведений классика русской литературы А.Пушкина. В этом спектакле рядом с мастерами сцены работают молодые артисты театра.
В эти годы в театре успешно трудятся штатные режиссеры В.Григалюнас и В.Еренькова.
ФОТО
Витаутас Альгердо Григалюнас
Режиссер. С 1997 по 2007 – режиссер-постановщик Национального академического драматического театра имени М.Горького. Осуществил около пятидесяти театральных постановок в театрах Беларуси и Литвы. Наиболее известные: «Король умирает», «Театр Антоши Чехонте» по одноактным пьесам А. Чехова, «Последняя лента Креппа», «Альпийское сияние», «Калигула», «Горе от ума, «Каин», «Утешитель вдов». Преподает режиссуру в Белорусской государственной академии искусств. Вице-президент «Белорусской гильдии театральных режиссеров».
ФОТО
Валентина Григорьевна Еренькова
Актриса, режиссер. С 1994 по 1996 год режиссер-постановщик Государственного молодежного театра Республики Беларусь. С 1996 года по настоящее время – режиссер-постановщик Национального академического драматического театра имени М.Горького.
За время своей творческой деятельности В.Еренькова осуществила около двадцати постановок спектаклей, среди которых: «История любви Полосатого Кота и сеньориты Ласточки», «Кентервильский призрак», «Крылья Икара», «Русалочка», «Над пропастью во ржи», «Мумми-дол», «Забытый день рожденья», «Скорпион», «Тайны волшебного чердака», «Воспоминания», «Папа, папа, бедный папа, ты не вылезешь из шкапа, ты повешен нашей мамой между платьем и пижамой», «Чудаки», «Валентинов день», «Я – твоя невеста» и другие.
В период 2002-2006 годов в Национальном академическом драматическом театре имени М.Горького было поставлено 27 спектаклей. На сегодняшний день репертуар театра насчитывает 29 постановок. В репертуаре представлены как произведения классической белорусской, русской и зарубежной литературы, так и пьесы современных авторов.
Среди авторов репертуара – имена Плавта, Ж.-Б. Мольера, А.Островского, Ж.-Ф. Реньяра, И.Губача, Д.Фо и Ф.Рамэ, Дж.Родари, М.Горького, Г.Гауптмана, В.Шекспира, Дж.Маротта и Б.Рандоне, Я.Купалы, В.Короткевича, К.Чуковского, Э.Томпсона, Н.Эрдмана, Ф.Шиллера, И.Бар-Иосефа, П.Клоделя, А.Пушкина, Ф.Достоевского, Э.Радзинского, А.Чехова, А.Карелина, Р.Куни и многих других.
Театр достойно несет почетное звание «Национальный академический драматический театр имени М.Горького», являясь одним из центров сценического искусства, неотъемлемой частью культурной жизни страны, национальным достоянием республики.
